인도 예술가들이 온다, 인도 예술가들이 제주세계자연유산센터에

한국, 중국, 인도, 인도네시아 작가 여섯 번째 에디션<绘画亚洲-伟大的遗产>전시는 7월 4일 제주세계자연유산센터에서 열린다. 특히 인도는 풍부한 인적자원과 자연유산, 전통문화 인프라를 갖추고 있어 2024년에는 인구에서 중국을 추월하고 2030년에는 세계 경제는 물론 현대미술 시장을 주도할 것으로 예상된다. <绘画亚洲-伟大遗产>전시장 입구와 내부에서 인도와 서울을 오가는 큐레이터 송인상은 인도를 포스트차이나라고 말한다. 미국 중국 인도 3대 경제대국이 되는 날이 머지않았다는 예측도 있기 때문이다. 경제적으로 강대국이 되면 자연스럽게 문화와 예술이 발전하게 될 것이기 때문에 미리 인도미술에 주목해야 한다 한국, 중국, 인도, 인도네시아의 15명의 참여작가 중 인도작가는 3명이다. Gigi Scaria, Mr. BaganadC. Bhagyanath, Farhad Hussain은 모두 50대 인도 중년 작가로, 전시 주제를 적절하게 해석할 수 있는 깊은 예술적 소양을 공유하고 있습니다., 제주의 자연미를 찬양합니다. 바쁜 일정 속에서도 인도를 대표하는 작가들은 이번 전시를 위해 신작을 선보이며 한국에 대한 애정을 드러냈다. 이번 전시는 제주 차오천 거문봉 세계자연유산센터에서 열리는 만큼 제주의 아름다운 유산을 테마로 한다. C. Baganad의 작품 Jiji Scaria의 작품, Farhad Hussein의 작품, 특히 C. Baganad의 작품은 한국에서 처음 소개되었다. 원형 캔버스에 그린 이 작품은 <털 없는 원숭이>를 쓴 동물학자 데스몬드 모리스의 영향으로 만들어졌다. Desmond Morris는 동물이 야생성을 박탈당했을 때를 연구했고 Vaganard는 이 현상을 코로나19와 연결했습니다. 실제로 숲이 개간되고 동물들이 도시로 들어오고 코로나 바이러스가 시작되었습니다. 인간이 야생동물의 서식지를 빼앗긴 후 야생동물에게 벌어지는 일을 다룬 책이라 나중에 읽어도 재미있을 것 같다는 생각이 들었다. C. Baganad의 “Shows are going on -1″은 원형 캔버스 중앙에 돌하르방이 놓여 있어 흥미로운 그림이다. 막대기에 매달린 수박을 먹는 사람의 발을 가진 당나귀의 이상한 행동은 무엇을 의미합니까? 동물의 인간화를 연상시키며, 동물이 인간을 만나기 위해 야생성을 잃어버린 과정을 다시 생각하게 한다. C. 바가나드의 작품 동물과 인간, 신과 인간의 무작위적 조합인 혼성화의 출현은 자연 파괴의 결과이다. 여러 겹으로 쪼개진 겹은 신분상승에 대한 인간의 욕망을 나타내며, 작가는 이를 극대화하기 위해 원형의 캔버스에 그림을 그린 듯하다. 인도의 카스트 제도를 연상시키는 설치물이다. 당연히 네모난 캔버스라면 그림의 맛은 반감될 것이다. 도시화로 공간을 빼앗긴 생태계, 도시화로 좁아진 도시에 대한 질문을 던진다. 대체로 이 모든 것은 인도만의 문제가 아니라 지구상의 모든 생명 계층의 목소리인 글로벌 위기입니다. 지지 스카리아(Gigi Scaria)는 사진을 가져왔습니다. 그는 사진뿐만 아니라 회화와 설치로도 유명합니다. 이번 전시에서는 현대문명에 침식당한 성산일출봉의 미래를 사진으로 표현하고, 인간의 무분별한 발전을 비판한다. 그는 예술가 특유의 기법으로 사회비판적 시각과 사회주의적 리얼리즘적 시각을 내세웠다. 제주도의 자연유산을 비판적 시각으로 바라보는 것은 새로운 경험이다. 이 그림을 그린 Jiji Skariabaganad와 Jiji Skaria는 모두 인도 남부 케렐라 지역 출신입니다. Kerela는 여전히 압도적으로 공산주의 유권자이기 때문에 여기의 작가는 평등을 추구하고 사회 문제에 관심이 있습니다. 파하드 후세인은 전통과 현대가 만나는 곳인 북인도 벵갈의 콜가타 출신이다. 인도 전통 예술의 화려한 색상과 구성이 특징입니다. 작가는 전통미술을 바탕으로 대중문화 이미지를 위트 있게 재해석했다. 파하드 후세인의 그림은 자연스럽게 사람들을 웃게 만듭니다. 제주해녀들은 해맑게 웃으며 다이빙을 하기 전 체조를 하고 있는 모습이다. 어느 정도는 바다의 두루마리 그림 앞에서 바다를 그리워하는 것 같다. 삶의 가벼움을 연상시키는 전체는 연결되고 전체는 무너진다. 또 다른 작품은 팬데믹 시대의 여행에 대한 은유이다. 코로나19로 인한 락다운 기간 동안 억눌린 여행 욕구를 상상하다 담담히 풀어낼 수 있는 날을 그리워한다. Fahad Hussain은 또한 델리 한국문화원에 있는 싸이의 강남에서 영감을 받은 벽화와 관련이 있습니다. 고대 인도에서는 높은 카스트의 브라만만이 초상화를 그릴 수 있었습니다. 이것이 바라문이 부유하고 회화 교육을 받을 수 있었던 이유이기도 합니다. 그러나 현대 인도 작가들에게 카스트 제도는 문제가 되지 않으며, 지지 스카리아는 2015년 베니스 비엔날레 제1회 인도관 전시에 선정될 정도로 알려진 중년 인도 대표 작가다. 2017년 국립현대미술관 창동에서 작업했으며, 당시 한국의 항해 아파트를 표현한 작품을 만들기도 했다. Gigi Scaria의 “Time out” 외에도 Atul Dodia, Ditish Kalat, Zignas Panda 등 국제적으로 유명한 인도 스타 아티스트가 있습니다. 세 작가 모두 부부 작가로, 부인도 활동 중이다. 수보다 굽타도 유명하지만 미투 행사 때문에 활동이 제한되고, 아니쉬 카푸어는 영국인이라 인도 아티스트로 분류하기 어렵다. 현재 인도 미술은 전염병을 극복하고 서양의 관점에서 현대 미술을 발전시키는 과정에 있습니다. 인도 사회를 비판하는 작품을 많이 선보이는 경향이 있으며, 서구 미술의 모방에서 벗어나 인도 전통 미술의 색채와 구도를 결합하여 인도 고유의 특성을 회복하는 단계에 있다. “인도를 선입견으로 바라보는 것은 위험합니다. 많은 사람들이 사지전다나 OX로 설명하는 것을 좋아하지만 인도는 그렇게 간단하게 설명할 수 있는 나라가 아닙니다. 예를 들어 해외 화제 뉴스에 자주 등장하는 가부장적 이데올로기는 그 중 작은 부분일 뿐, 대다수의 인도인들은 가족을 가장 중요한 가치로 보고 있습니다. 인도는 한 마디로 설명하기 어렵습니다. 너무 다양해서 한 나라가 답을 줄 수 없습니다.” 다른 분야와 관점에서 다른 해석, 러시아와 우크라이나의 현재 위기에 대해 중립적 입장을 취합니다. 인도의 현대미술은 인도의 인구가 많을 뿐만 아니라 중국처럼 해외에 거주하는 부유한 인도인들도 자국 예술가를 선호하기 때문에 앞으로 더 많은 관심을 받을 것으로 예상된다. 송인상 큐레이터는 인도 예술가들도 2005년 아트 붐 이후 빈부격차를 겪고 있지만 팬데믹 시대를 슬기롭게 극복하고 있다고 설명했다.전시장에서<济州，画亚洲-伟大的遗产>아시아 현대미술의 저력을 보여주고 제주도를 아시아 문화의 중심지로 만드는 것을 목표로 합니다. 미술평론가 Wen Li는 서양의 동양사상으로 인해 ‘아시아’는 한계가 있지만, 아시아 현대미술은 다양한 문화적 개념을 바탕으로 새로운 항해를 시작해야 한다고 믿는다. 이번 전시에는 인도 작가뿐만 아니라 이호종, 강형구, 김근중, 김동우, 김순겸, 홍경택, 중국의 방마오쿤, 펑정지에, 장젠, 저우진화, 인도네시아의 작가들이 참여했다. Andi Wahono와 Nasirun은 약 60점의 작품을 전시했습니다. 아시아의 색채가 얼마나 풍부한지, 한국을 대표하는 제주도에 대한 아시아 예술가들의 뜨거운 관심을 확인할 수 있는 기회가 될 것이라고 생각했습니다. 특히 한국에서는 보기 드문 인도 작가들의 작품이 인기다. 편집 | 이소영 사진 | 아시아미술경영협회(제주세계자연유산센터(jeju.go.kr)) 디자인 게시판은 사라지지만 크리에이터를 발굴하고 홍보하는 네이버와 디자인프레스의 활동은 계속된다. 앞으로의 콘텐츠는 디자인프레스의 네이버 채널(블로그, 포스트, 네이버TV – 과거 콘텐츠 검색도 가능)과 신규 플랫폼 헤이팝 www.heypop.kr에서 확인할 수 있다. DesignPress는 크리에이티브 및 기획 분야의 인재를 더 잘 소개하기 위해 새로운 온라인 플랫폼인 Heypop을 출시했습니다. 많은 사랑을 받고 있는 Ok Creator와 It Project 특집 코너가 두 달 만에 새로운 기획으로 개편되어 헤이팝으로 여러분을 맞이합니다. 기존에 운영되던 살토뉴스레터도 헤이팝레터로 통합됩니다. 2022년, 디자인프레스는 디자이너, 장인, 예술가를 위한 새로운 주제와 그들의 브랜드 여정을 찾기 위해 노력하겠습니다.