(전시) 더 현대 서울 프랑스의 댄디 보이, 다비드 자메인

◆ 전시회 소개

역동적인 에너지로 내면의 감정을 표현하는 프랑스 화가 다비드 자맹(Davide Jamain)이 국내 최대 규모의 개인전 “Dandy Boy from Provence”를 개최한다. 그가 오랫동안 탐구해 온 주제인 내면의 자화상(Inner Self-Portrait)은

댄디를 비롯한 한류 스타들의 모습을 그린 원화 150여 점과 명화 헌화를 감상할 수 있다.

◆ 아티스트

다비드 자메인은 1970년 11월 24일 프랑스 남부 고대 로마 유적의 흔적이 남아 있는 도시 님에서 태어나 10살까지 성장했다. 그는 프로방스의 푸른 하늘과 태양 아래에서 행복한 유년시절을 보냈지만, 10세 때 아버지는 고향에서 1000km 떨어진 프랑스 북부의 영국 해협 바로 옆에 있는 파드칼레로 이사했습니다. 이듬해부터 그는 미술 교육을 받았습니다.

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1996년 26세의 나이로 영국 아트월드갤러리에서 작업을 시작하여 팬들의 러브콜을 받으며 국제적인 명성을 얻으며 단숨에 전도유망한 작가로 발돋움했다. 그 이후로 그는 프랑스, ​​영국, 네덜란드, 스위스, 이탈리아, 뉴욕, 캐나다 몬트리올을 포함한 유럽 전역에서 전시했습니다.

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젊은 시절부터 30년 넘게 북부 지방에서 살아온 다비드는 언제나 추운 북부 지방이 아닌 따뜻한 프로방스로 돌아가기를 마음속으로 바랐다. 마침내 2013년 프로방스 인근 비제스로 옮겨 프로방스의 태양 아래 다시 안정을 찾으며 강렬한 색채와 역동적인 이미지를 구현했다. 2000년대 초반에 그린 데이비드의 ‘내면의 자화상’은 그의 인생의 전환점이 되었고, 그의 내면의 감정을 몽환적으로 그려낸 초상화는 그의 대표적인 화풍으로 대중에게 각인되었다. David는 첫 개인전을 통해 한국 대중과 수집가들에게 많은 지지를 받습니다. 2021년 예술의 전당에서 개최됩니다.

◆ 첫 여행 – 아틀리에 드 프로방스

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첫 번째 여행은 David의 현재 스튜디오가 있는 프랑스 남부 프로방스 근처의 Wiges로 이동합니다. 프랑스 남부에서 어린 시절 태어나 10년 동안 자란 그는 갑자기 아버지와 함께 영국과 국경을 맞대고 있는 북부 지방 칼레로 이사한다. 그곳에서 다윗은 미술 교육을 받고 화가의 길을 걸으며 삶의 터전을 마련했지만 늘 고향으로 돌아가고 싶었다. 따사로운 햇살을 동경하던 북방 사람들은 43세에 고향 근처 비제스에 정착해 낡은 건물을 화랑과 작업실로 개조했다. 그는 고향으로 돌아가자마자 삶의 안정을 되찾았고 이를 르네상스(환생)에 비유했다.

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고향으로 돌아온 그는 프로방스의 태양, 올리브 나무, 미스트랄(산에 부는 바람), 시장의 풍경, 광장의 분수 등 다양한 요소에서 영감을 얻어 프로방스를 모티프로 한 그림을 그린다. 배경. 다윗이 살았던 프로방스는 고대 로마의 속주였던 만큼 고대 로마 유적이 많이 남아 있는 곳이다. 프로방스를 주제로 한 회화로 시작하는 이번 여정은 다비드의 초기 작업부터 함께해온 ‘움직임’을 주제로 한 작품들을 선보인다. 피아노, 오케스트라, 첼리스트의 작품에서 마치 음악이 살아 숨 쉬듯 캔버스에 수놓는 장면을 볼 수 있다. 끊임없이 움직이는 신비한 장면을 포착할 수 있습니다. 이 “움직임”은 David가 초기 작업부터 탐구해 온 주제입니다. 캔버스 안에서 인간의 다양한 움직임이 점차 변화하는 시작점을 예고한다고 할 수 있다.

관점: 동적 스케치 표현

◆ 두 번째 항해 – 자유로운 패션

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두 번째 여행은 David가 자신의 작품을 작업하는 동안이었습니다. 가장 오래 연구한 캐릭터 댄디만나다 우리말로 이 댄디는 세련된 사람이나 댄디로 해석된다. 19세기 영국 사회에 처음 등장한 댄디는 당시 부상하는 부르주아 세력에 대한 혐오감을 가진 젊은이들로 구성되었다. 그들은 물질적 전능함을 추구했고, 예술을 숭배하는 부르주아 계급을 비판했으며, 예술 애호가임을 자부했다. 흰 셔츠와 꽉 끼는 옷을 고집하고, 고립되고, 신비주의를 추구하며, 세상에 무관심한 태도를 보였다. 프랑스에 스며든 댄디즘은 스탕달의 표현대로 “넥타이만 매는 바보”로 평가받았다.

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다비드가 그리는 댄디는 현대적 관점에서 재해석되었지만, 그들이 풍기는 정서는 19세기 댄디와 유사하다. 그들은 항상 고립되어 있으며 일반적으로 혼자 책을 읽거나 소파에서 쉬고 있는 것으로 묘사됩니다. 언뜻 보기에도 댄디들의 시간은 멈춰있고 자유를 만끽하는 모습으로 그려진다. 다비드는 꾸준히 댄디를 그렸으며 일부는 19세기 프랑스 회화를 모델로 삼았지만 사실 그는 자신의 영혼에 가장 가까운 방식으로 댄디를 재해석한다고 말했습니다. 세상의 정취를 즐기는 댄디들은 보통 줄무늬 바지와 셔츠, 넥타이를 맨 모습으로 그려지며 차츰 길거리 어디에서나 춤추는 모습으로 진화한다. . 음악에 맞춰 춤을 추는 댄디들의 모습은 무엇보다 내면의 해방의 정점에 도달한 사람의 모습을 보여주는 듯하다.

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관점: 개 꼬리

관점: 내면 해방의 정점에 도달한 캐릭터. 그림의 턱 아래에 있는 점은 그의 아내 Saverin을 나타냅니다.

◆ 제3의 여정 – 너와 나의 소우주

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세 번째 여정은 새롭게 창조된 내면의 자화상을 만나기 위해 데이비드를 내면의 세계로 데려간다. 2000년 초 어느 날 데이비드는 내면의 성찰과 자화상의 합성어인 내면의 자화상이라는 단어를 생각해내어 사람의 내면의 감정을 외면으로 풀어 표현한 인물의 초상을 그렸다. 다윗의 내면의 자화상에 등장하는 인물들은 특정 인물을 모델로 한 것이 아니라 가상의 인물들이다. 턱 아래의 점은 그의 아내 세베린을 상징한다.이번 전시에서 작가는 일반적인 내면의 자화상이 아닌 캔버스를 검은색으로 칠함으로써 어두운 배경과 대조되는 붉은 계열의 색채로 사람의 얼굴을 그리는 새로운 시도를 하였다. 같은 제목으로 , 그리고 아티스트 작품의 배경이 가을밤임을 알 수 있으며, 가을밤의 배경을 감안할 때 인물들이 늦은 밤 깊은 생각에 잠겨 있음을 유추할 수 있다.

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또한 다윗의 내면의 자화상은 단순한 색채의 변화가 아니었습니다. 팬데믹 초기에 도시의 봉쇄 조치가 시행된 후, 그는 관광객이 자주 방문하지 않는 거리에 한 번도 본 적이 없는 꽃이 피었고 한 송이의 꽃에서 큰 힘과 희망의 메시지를 발견했다는 것을 발견했습니다. 이후 데이비드는 내면의 자화상에서 인물 주변에 피어난 꽃을 그렸다. 다윗에게 꽃은 희망과 삶의 시적 표현입니다. 작가가 내면의 자화상이라는 장르를 만든 후, 다채로운 색채 실험을 통해 내면의 감정을 외부로 가져와 다양한 형태로 발전시켰다. 다비드가 그린 다양한 인물들의 감정을 담아낸 작품들은 각자의 소우주를 돌아보고 각자의 독특한 감정과 개성을 기억하는 시간을 준다.

시점: 아래 벽과 같은 벽. 앞에서 본 작품과 뒤에서 본 작품은 전혀 다른 느낌을 준다.

관점: 가장 왼쪽의 작품은 팬데믹 이후 희망의 메시지인 꽃을 그린다.

◆ 네 번째 항해 – 존중하며

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이 여정에서 David Zamain은 자신의 방식으로 재해석한 그림을 선보인다. 다비드가 재창조한 대부분의 선배 예술가들은 프랑스와 인연을 맺습니다. 모네와 드가는 19세기 프랑스의 고전 그리스 신화를 그린 예술계에 맞서 야외에서 포착한 빛의 인상을 쫓으며 조명 혁명을 일으켰습니다. 툴루즈 로트렉과 모딜리아니는 당시 예술가들의 거주지인 몽마르뜨를 수놓은 화가들이다. 로트렉은 파리의 물랑루즈 카바레의 여성들을 촬영했고, 모딜리아니는 그의 시대에 목이 긴 인물들을 촬영했습니다. 피카소는 20세기에 등장한 스페인 화가지만 프랑스에서 활동하며 큐비즘 혁명을 일으켰다.

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특히 전시장을 장식하고 있는 빈센트 반 고흐의 작품들이 눈길을 끈다. 반 고흐는 자신이 가장 존경하는 작가로 다비드 자민을 꼽았다. 반 고흐의 프로방스 풍경은 프로방스를 고향으로 삼았던 다비드에게 그 무엇보다 큰 영감을 주었습니다. 마치 화면을 뚫고 나오는 듯한 고흐의 작품 속 강력한 붓놀림과 강렬한 색채 역시 다비드의 작업에 영감을 주었다. 다비드는 반 고흐가 생 레미 정신 병원에 입원해 있을 때 그린 그림들을 재해석했으며 모두 반 고흐의 발자취를 따라 연대순으로 전시하여 그가 경험한 정신의 파동을 전하고 있습니다.

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다비드가 재해석한 작가들이 기존의 관습에 굴하지 않는 새로운 선구자이자 내면의 목소리에 귀를 기울이고 도전을 두려워하지 않는 경험 많은 작가라는 점은 주목할 만하다. 선배 화가에 대한 존경과 자신만의 색으로 재해석된 다비드의 작품을 통해 관객은 예술 작품은 고정된 것이 아니라 개인의 관점에 따라 다양함을 경험할 수 있는 시간이 될 것입니다.

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◆ 다섯 번째 항해 – 한국의 별

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다섯 번째 여정은 다비드가 한국 관객들의 성원에 대한 감사와 경의를 표하고 이번 전시를 위해 특별히 제작한 ‘한류스타’ 작품을 선보이는 자리다. 2022년 초 다비드는 리오넬 메시, 지네딘 지단, 펠레, 마라도나 등 역사에 남은 축구선수를 비롯해 월드컵과 올림픽에서 우승한 메달리스트들을 그렸다. 이 시리즈는 프랑스와 스위스의 갤러리에서 여러 차례 상영되었으며, 스위스 로잔의 올림픽 박물관에서 수집된 후 경매에 부쳐졌습니다. 경매 수익금은 전 세계 Leman Hope Foundation에 기부되어 10대 암 환자를 지원하는 데 사용됩니다.

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전시주최측은 위대한 운동선수라는 제목의 이 시리즈에서 David Jamain의 새로운 인물화 스타일의 예술적 깊이를 발견했다. 초상권 사용에 공식적으로 동의한 경, 박찬욱, 윤여정이 전시장에 자수를 하고 있다.

관점: 헤어지기로 한창 사이보그지만 괜찮아

관점: 손흥민

◆ 여섯 번째 여정 – 내 마음의 안식처

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마지막 여정에서는 다양한 여정을 마치고 다시 일상으로 돌아와 환경을 다룬 작품들을 선보인다. David는 1996년에 북부의 한 해운 회사에서 아내 Saverin을 만나 가정을 꾸렸습니다. Saverin은 옷장에 숨겨진 David의 작품을 발견하여 David가 세계적인 예술가가 될 수 있도록 돕는 조력자일 뿐만 아니라 David를 계속 그리는 뮤즈이기도 합니다. 데이비드에게 있어 세베린은 없어서는 안 될 존재이며, 데이비드는 파트너에 대한 사랑을 아낌없이 표현하여 세베린의 진홍색 머리색을 가진 여성과 동행하는 커플을 작품에 그려 연인들의 주요 모티브가 되었다.

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David와 Saverin의 첫 아이인 Hugo는 2000년에 태어났고 Lola는 이듬해인 2001년에 태어났습니다. 아이들은 그녀의 삶에 큰 기쁨이 되었고 그녀의 그림에 영감을 주었습니다. 아이들이 네다섯 살이 되었을 때 David는 이 아이들을 귀엽게 그리기 시작했고 이것이 David의 또 다른 그림이 되었습니다. 아이들은 주로 풍선을 손에 들고 노는 모습을 그렸는데, 데이비드는 자라서도 북쪽의 추운 날씨로 인해 뺨이 붉어진 아이들을 그리며 그 시절을 떠올리곤 했다. .

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또한 프로방스의 푸르른 태양은 다양한 꽃이 자라는 토양이 됩니다. 봄에는 아몬드 나무의 흰 꽃, 노란 미모사, 빨간 양귀비를 쉽게 찾을 수 있고 여름에는 해바라기와 라벤더 밭의 아름다운 꽃을 볼 수 있습니다. 다비드가 새로운 양식으로 재현한 남부지방의 꽃과 화원의 작품에서 우리는 마치 프로방스의 정원 한가운데에 있는 듯한 고요함을 느낄 수 있다.

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빨리 전쟁이 끝났으면… 전쟁이 발발하지 않았더라면…

전시 브리핑

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모든 전시회를 본 후 David Zamain과 사랑에 빠졌습니다.

작품과 작품에 대한 그 사람의 태도에 완전히 매료되었습니다.

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그의 개성이 완벽하게 담겨있으면서도 그가 표현하고자 하는 것들도 다양하고 충분히 전달된다.

자신을 제한하지 않고 다양한 작품을 만들어내는 그를 존경한다.

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그리고 현대차가 전시회를 진지하게 여겼다는 생각이 들었습니다.

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현대차는 트렌디하고 공간활용도 뛰어나기로 유명하다.

정말 그런 공간을 사용할 수 있습니까? @0@ 같은 소품을 사용하면 눈이 휘둥그레집니다.

공간을 사용하는 느낌은 현대차 고유의 개성으로 독특하고 현대차처럼 수식어와 감탄사가 되기도 한다.

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이번 전시를 통해 더현대가 작가의 작품을 정직하게 대하고 각 작품의 표현을 보존하는 방법에 대해 많은 연구를 했음을 알 수 있었다. 덕분에 전시가 더 즐거웠던 것 같아요. 원래 전시회 가면 한 번 보고 그냥 나오는데 이번에는 3회로 갔다가 1회로 갔다가 2회로 갔다가 4회로 갔다. 일정을 마치고 다시 돌아갔고, 한동안 전시장을 빠져나오지 못했다. 전시가 표현하는 보다 현대적인 공간 연출로 인해 다시 볼 수 있고, 작품의 의미를 다시 새기고 돌아가서 다시 붓 ​​터치를 느낄 수 있다.

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오랜만에 작품을 가슴 깊이 느끼는 전시를 하게 되었습니다.

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전시 관람을 원하신다면 데이비드 자맹 전시를 추천합니다.